Musée Rodin.

El Musée Rodin se encuentra en París, en el palacete Peyrenc de Moras, conocido como el Hôtel Biron. Este fue construido a principios del siglo XVIII y destaca por su arquitectura de rocalla parisina, pese a las diferentes remodelaciones que ha sufrido. El Estado francés compró este palacete en 1905, y a partir de 1908 Rodin alquila toda la planta baja. Desde este momento manifiesta su intención de convertir el Hôtel Brion en un museo consagrado a su persona. Solo en 1916, cuando se aceptaron a tres donaciones sucesivas, Rodin deposita en el Estado la totalidad de sus colecciones, archivos personales, su residencia de Meudon (que funciona como la casa-museo del artista) y el conjunto de su obra: esculturas y dibujos, junto con los derechos de reproducción. 

El 19 de agosto de 1919 el museo abrió las puertas al público y en él se pueden ser mármoles, bronces, yesos, ceras, terracotas, cerámicas, pinturas, diseños y obras de otros artistas, como Monet, Renoir  y Van Gogh , provenientes la colección privada de Rodin.

Tanto el hotel como el jardín fueron calificados de monumentos históricos en 1926, y han sufrido importantes obras de rehabilitación, renovación y reordenación.

El Museo se compone de tres partes: el edificio en sí, los jardines y la capilla. 

En 1829 la duquesa de Charost, propietaria en ese momento del Hôtel Biron, vende toda su propiedad y sus dependencias a tres religiosas, entre ellas la madre Madeleine-Louise Sophie de Barat, fundadora de la Sociedad del Sagrado Corazón de Jesús. Esta sociedad se instala aquí y crea un centro de enseñana para chicas, acondicionando pequeñas capillas.

En 1874 la venta de algunas carpinterías financia la construcción de una gran capilla por el arquitecto Lisch. Esta, acabada en 1876, tiene un plano en cruz latina, pero fue diseñado en estilo neogótico. En el interior vemos que sigue la inspiración de las iglesias del siglo XIII. Los fieles solo podían acceder a la planta baja, mientras que las hermanas usaban las tribunas. Con la disolución de esta comunidad religiosa, las capillas se cierran, pero tras la apertura del Museo Rodin la nave fue transformada en sala de exposición. Solo a partir de los años 1960 se reordena el edificio como espacio de exposición, desmontando el techo para colocar una vidriera. En 2005 se rehabilita la capilla, abriendo una sala de exposición, un auditorio, una tienda y un recibidor.

Visita de la exposición Cuerpos y Decoraciones, Rodin y las artes decorativas, en la capilla del museo Rodin. 

El jardín tiene una superficie de tres hectáreas, y se divide en una rosaleda al norte, un gran parterre  al sur y una terrada y una alameda de carpes en el fondo. En este jardín también se exponen numerosas esculturas de Rodin. El uso de los espacios naturales como marco para la escultura se relaciona con las practicas de Rodin, que a partir de 1908 había hecho instalar en este jardín salvaje algunas obras propias y de la antigüedad.

La Puerta del Infierno.

En el jardín también se sitúa la Galería de los Mármoles. En 1995 se toma la decisión de presentar los mármoles en esta galería, cerrada por grandes ventanales. De esta manera se protegen mejor y se aumenta el número de obras mostradas, permitiendo realizar agrupaciones temáticas.

Obras expuestas en la Galería de los mármoles.

Obras expuestas en la Galería de los mármoles. 

El museo posee cerca de seis mil seiscientas esculturas, que se conservan entre París y Meudon, localidad donde se encuentra la casa museo de Rodin. Pero desde la creación del Musée Rodin se decidió presentar en París sus obras acabadas, mientras que los yesos que representan la juventud de su obra permanecen en Meudon. También encontramos sus estatuas antiguas y fotografías. E incluso una de las salas está completamente consagrada a Camile Claudel.

Los mármoles y bronces que comprenden la donación de 1916 son incorporados a partir de donaciones y adquisiciones, mientras que las fuentes realizadas por el museo, depósitos y atribuciones de obras que pertenecían al Estado han sido reunidas en 1919 o más tarde, como es el caso de El Beso y el Pensador.

Una de las salas del Museo

Interior del Hôtel Biron.

Museos Impresionistas por el mundo (II).

Hermitage, San Petesburgo.

(Carlota Álvarez Maylín A1)

El Museo Hermitage se encuentra en el centro de Rusia. Cuenta con varios edificios todos ellos con un gran protagonismo en la historia de Rusia, el Palacio de Invierno, el Teatro de Hermitage, el Hermitage Pequeño, el Hermitage Viejo y el Nuevo Hermitage, todos ellos forman parte de un mismo conjunto arquitectónico.

La colección del Hermitage se inicia con Pedro el Grande, él y Catalina II adquieren varias obras de arte, en su afan por no ser superados por otros monarcas europeos deciden fundar un museo donde exponer las colecciones reales, en 1764 se inaugura el Museo Hermitage. Catalina se dedicó durante toda su vida a participar en las subastas de arte europeo para poder conseguir las mejores obras de arte para que su museo no fuese superado.

Con la caida del zarismo el Palacio de Invierno, residencia de los zares hasta 1917, pasa a formar parte del museo en 1922. El Palacio de Invierno tiene una gran riqueza arquitectónica, fue residencia de los zares durante más de dos siglos. Pertenece al estilo del barroco ruso de finales del s. XVIII. Las salas fueron reconstruidas en 1837 tras un incendio que afectó al palacio, estas salas están realizadas con distintos materales cada una, las hay de marmol, de la malaquita, de granito, etc. Actualmente el Palacio de Invierno es el edificio principal del museo. El Hermitage Pequeño fue construido como residencia privada de Catalina II, también es de una gran riqueza arquitectónica y constituye el esplendor del barroco ruso. El Hermitage Viejo fue construido hacia 1770 con el fin de exponer la colección privada de Catalina II. El Hermitage Nuevo fue construido por Nicolas I hacia 1850, en el se expone el arte del siglo XIII al siglo XVIII.

El museo actualmente cuenta con dos millones de obras de arte aproximadamente que van desde el arte paleolítico hasta el arte ruso del siglo XX. Su colección al ser tan numerosa es sumamente variada, podemos encontrar objetos de todo tipo en ella así como pintores que únicamente tienen cuadros en este museo. Esta gran colección cuenta con una colección de pintura española, que algunos críticos dicen que es la mejor colección de arte español que se encuentra fuera de España. 

Una de las colecciones de arte más importantes que contiene este museo es la de pintura impresionista y postimpresionista. Cuenta con una grandísima colección de pinturas impresionistas donde las más numerosas son las francesas, estas obras fueron compradas o incluso directamente ordenadas a los artistas. Cuenta con la mayoría de paisajes de Monet y Sisley, así como con los retratos femeninos de Renoir, obras de Cezanne y Van Gogh, los paisajes impresionistas exóticos de Gauguin, etc. Su colección de obras impresionistas, a pesar de no contener las obras más famosas, al ser la más numerosa es una de las más importantes del mundo.

Bibliografía.

Historia sobre el Museo, sus edificios y su colección (en inglés): http://www.hermitagemuseum.org/html_En/05/hm5_0.html 

Tate Modern. Londres.

La Tate abrió sus puertas al público en 1897, contaba entonces con un pequeña colección de obras de arte de artistas británicos y solamente contaba con un edificio. Actualmente cuenta con cuatro sedes y con una colección de obras británicas que van desde el año 1500 hasta nuestros días, también cuenta con una gran colección de arte contemporáneo internacional que cuenta con alrededor de 70.000 obras. 

En 1889 Henry Tate, un empresario rico ofrece su colección de obras de arte al estado británico. Se pensó en exponerla en la National Gallery, pero no había espacio para ella. Entonces se conformó un proyecto para construir una nueva galería dedicada a exponer el arte británico, esta galería no solo expondría la colección de Henry, si no que también contaría con otras colecciones.

En 1892 se elige el edificio de la cárcel de Millbank para albergar la National Gallery of British Art, que estaría bajo el mando de la National Gallery. Finalmente en este edificio se derrumba y en 1897 se construye un nuevo edificio que contenía ocho salas con 245 trabajos anteriores a 1790. Desde su construcción el edificio ha tenido siete ampliaciones. En 1917 el museo ya no depende de la National Gallery en su totalidad y en 1932 se adopta el nombre de Tate Gallery. 

En 1992 se decide fundar la Tate Modern, este museo debía servir para exponer el arte contemporáneo internacional y nacional que había en Londres en ese momento. En 1994 se elige la Estación de Bankside Power para albergar el museo. Se encargó a dos arquitectos suizos la tarea de convertir la estación en un museo. Finalmente en Mayo del año 200 se abre el museo, desde esta fecha más de 40 millones de personas lo han visitado.

El museo cuenta con una colección de arte impresionista y postimpresionista internacional y británico. Esta colección sigue generando actualmente pues el museo sigue adquiriendo ya sea por medio de donaciones o de compras obras impresionistas. Cuenta con obras importantes del impresionismo que han sido cedidas por la National Gallery, en ella se expone a los principales pintores impresionistas ingleses.

Bibliografía.

Historia de la Tate y la Tate Modern: http://www.tate.org.uk/about/who-we-are/history-of-tate

Van Gogh Museum. Amsterdam.

Este museo se encuentra en la ciudad de Amsterdam. Es un museo que cuenta con la mayor colección de obras de Van Gogh del mundo, así como con obras de otros artistas del s. XIX. En él se puede contemplar la evolución de la pintura de Van Gogh desde sus inicios hasta su muerte.

En Museo Van Gogh se inauguró en 1973 y tenía como objetivo exponer la obra que la Fundación Van Gogh poseía. En un principio fue un pequeño museo que únicamente contaba con las obras que la familia de Van Gogh, y especialmente su hermano Theo, marchante y coleccionista de arte, había reunido de su hermano. Theo no contaba únicamente con la obra que le enviaba su hermano si no que como era coleccionista también estaba interesada en otros pintores de a época tales como Paul Gauguin, Pissarro, Montecelli, etc. La viuda de Van Gogh supo mantener la colección y evitó venderla, su hijo fue el encargado de fundar la fundación Van Gogh que heredó todos los cuadros de su padre. La colección de cuadros paso íntegramente al museo. La colección actualmente no cuenta solamente con los cuadros iniciales, si no que a lo largo de los años los miembros de la fundación han ido adquiriendo distintas obras del s. XIX, hasta convertirse en un museo de referencia para la obra de dicho siglo. En él además de las grandes obras de Van Gogh se exponen distintos estilos vanguardistas de finales del s. XIX, tales como el realismo, el expresionismo, el simbolismo, etc. 

Es curioso porque este museo es uno de los pocos que no estructura su colección basándose en una cronología o en una zona, estructura la pintura de Van Gogh según su temática, por lo que tenemos la “sala de los paisajes”, la “sala de los autorretratos”, la “sala de los retratos”, etc.

Actualmente el museo cuenta con una exposición, Van Gogh at work, que nos refleja la forma de trabajar el color y las formas de Van Gogh. También nos rompe el mito de la figura de Van Gogh como un genio caótico y presenta a un Van Gogh disciplinado y metódico. En esta exposición se nos muestra la evolución de Van Gogh hasta convertirse en un genio. La exposición cuenta con 200 obras tanto del museo como de otras partes del mundo, así como con manuales de finales del s. XIX sobre pintura para poder llegar a comprender mejor el método artístico del pintor.

Bibliografía.

Museo Van Gogh: http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=12526&lang=en 

Museos Impresionistas por el mundo (I).

Musée d´Orsay. París.

(Carlota Álvarez Maylín A1)

Este museo se encuentra situado en pleno centro de París a orillas del río Sena. El museo esta instalado en la antigua estación de tren de Orsay. 

En 1897 el Estado cede el terreno en el que se encontraba el Palacio de Orsay para construir una estación que se situara en el centro de París. Victor Laloux fue el encargado de diseñar la estación de tren, dos años duró su construcción y el 14 de julio de 1900 se inauguró para la Exposición Universal de París. De 1900 a 1939 el edificio cumplió su función de estación y fue cabeza de la linea suroeste de Francia. En 1939 la estación se quedó pequeña y fue convertida en un centro de expedición de cartas durante la guerra y más tarde actuará como lugar de acogida para los prisioneros durante la Liberacion. También durante esta época fue escenario de peliculas y de actuaciones teatrales. En 1973 la Dirección de Museos de Francia propone la estación de Orsay como museo donde se expongan obras de la segunda mitad del s. XIX. Finalmente en 1978 el edificio es declarado monumento histórico y se plantea la dirección del nuevo Museo de Orsay. En 1986 François Mitterrand inauguró el museo que se abrirá al público el 9 de diciembre de este mismo año.

Su exterior esta marcado por un estilo academico mientras que en el interior impera el modernismo. Cuenta con un gran hall precedido por un vestibulo y un soportal abierto. El grupo ACT-Architecture se encargó de la transformación de la estación en museo, dotaron al museo de tres niveles, una planta baja donde las salas estan a ambos lados del patio central, un nivel intermedio donde se encuentran las terrazas y las salas de exposición y finalmente el piso superior que da a la calle. En estos tres niveles se encuentran las obras expuestas. El interior es obra del arquitecto Gae Aulenti, se encargó de cubrir el piso y los muros de piedra, además las obras de arte están expuestas mediante un juego de volúmenes que visualmente crea más espacios de los existentes.

El Museo recibe unos 3.5 millones de visitantes al año y cada año va en aumento.

Este museo en un principio se nutrió de las donaciones prinvadas, gran parte de las obras impresionistas que posee el museo proceden de este origen (Un entierro en Ornans de Courbet, La Primavera de Millet). En este momento el éxito de los artistas depende de la opinión de los críticos, esto favorece la creación de nuevas escuelas que innoven en el panorama de la época. En el museo se exponían obras que seguían la moda de la época, pero en 1890 un grupo de artistas logra que se exponga la Olympia de Manet, pero el impresionismo no termina de triunfar en el museo, no triunfará hasta 1897 cuando el “legado de Caillebotte”, que contenía cuadros de artistas como Degas, Manet, Cézanne, Monet y Renoir, entre en el museo, es entonces cuando el estado empieza a adquirir cuadros impresionistas y mas vanguardistas para el museo, como Las Chicas al Piano de Renoir o Desayuno en la hierba de Manet.

Bibliografía.

Historia del Museo: http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/historia-del-museo/inicio.html

Historia de la colección impresionista: http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/historia-de-las-colecciones/pintura.html 

The Metropolitan Museum of Art (MET). Nueva York.

El Museo Metropolitan de Nueva York fue fundado en 1866, consta de tres partes, el Edificio Principal en la 5ª Avenida, los jardines al norte de Manhattan y los claustros. 

La historia del Museo comienza en París cuando un grupo de artistas americanos decide crear una galería de arte americano. El 13 de abril de 1870 el museo Metropolitan abría sus puertas en a 5ª Avenida, poco a poco el museo fue adquiriendo obras de todo tipo y de épocas muy variadas. La gran sorpresa llegó cuando Robert Lee Jenkins donó su colección privada al museo. Desde entonces el museo a base de donaciones privadas o de compras por parte de su fundación ha conseguido acumular 2 millones de obras. El museo acumula obras tales como un templo egipcio o una magnifica colección de arte impresionista. 

En 1899 el museo contaba con obras impresionistas por donaciones privadas pero es en este momento cuando su fundación decide comprar dos trabajos de Édouard Manet. Durante el siglo XIX el museo se convirtió en uno de más valorados centros de arte. En 1907 el museo adquirió una pintura de Auguste Renoir, y en 1910 el MET fue la primera institución pública que adquirió un Matisse.

La colección de pintores impresionistas de este museo esta englobada en la colección de pintores europeos, que engloba desde Giotto hasta Gauguin. Esta colección esta conformada por el Departamento de Pinturas Europeas, la Lehman Collection y la Linsky Collection. Su colección de obras impresionistas únicamente es superada por los museos parisinos, pues cuenta con retratos y obras de Corot, Courbet, Monet, Degas, Cézanne y Van Gogh.

Bibliografía.

Historia del Museo y del impresionismo en el Museo (en inglés): http://www.metmuseum.org/about-the-museum/history-of-the-museum/main-building

Museo Thyssen.

El museo Thyssen Bornemisza fue creado en 1992 en pleno centro de la ciudad de Madrid, en el Paseo del Prado junto a los dos museos más importantes de España, el Museo del Prado y el Museo Reina Sofia. Su historia se remonta a 1988 cuando se funda la Fundación Thyssen-Bornemisza basada en la gestión privada de los fondos públicos. En la actualidad el museo contiene dos colecciones procedentes del legado Thyssen-Bornemisza. 

La Colección Thyssen-Bornemisza era hasta 1993 la colección privada más importante del mundo, esta colección fue formada por el Barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza a lo largo de su vida. En 1993 el estado español adquiere esta colección. Esta colección se expone en el museo permanentemente. La colección se inició en los años 20 centrandose sobre todo en el mundo antiguo, en 1947 la colección ya contaba con 525 cuadros aproximadamente. A partir de los años 60 se formó dentro de la colección otra colección, la Colección de Maestros Modernos, esta colección se centró en un primer momento en el expresionismo alemán, pero poco a poco se abrió la colección a otros movimientos vanguardistas y llegó a hacerse con importantes pinturas impresionistas, postimpresionistas, cubistas, realistas, etc. Toda esta colección se expuso en Villa Favorita, pero conforme la colección iba creciendo el espacio se hizo pequeño, es entonces cuando el barón decide trasladar la colección de Italia a España, instalándola en el Palacio de Villahermosa, donde se pudo exponer la colección completa por primera vez. La adquisición de obras no terminó con la instalación en madrid, Carmen Thyseen- Bornemisza continuó con la tradición familiar creando su propia colección.

La colección Carmen Thyssen-Bornemisza comenzó a exponerse en el año 2004. Las dos colecciones juntas contienen alrededor de mil obras de arte, donde prevalecen las pinturas. Contiene obras muy variadas que ofrecen un recorrido desde el siglo XIII hasta finales del siglo XX y actualidad.

El Museo Thyseen cuenta con una de las colecciones de arte impresionistas más importantes de España. En esta colección podemos ver obras de Van Gogh, Manet, Renoir, Degas, etc.

Bibliografía.

Historia del Museo y de su Colección: http://www.museothyssen.org/thyssen/historia