Musée Rodin.

El Musée Rodin se encuentra en París, en el palacete Peyrenc de Moras, conocido como el Hôtel Biron. Este fue construido a principios del siglo XVIII y destaca por su arquitectura de rocalla parisina, pese a las diferentes remodelaciones que ha sufrido. El Estado francés compró este palacete en 1905, y a partir de 1908 Rodin alquila toda la planta baja. Desde este momento manifiesta su intención de convertir el Hôtel Brion en un museo consagrado a su persona. Solo en 1916, cuando se aceptaron a tres donaciones sucesivas, Rodin deposita en el Estado la totalidad de sus colecciones, archivos personales, su residencia de Meudon (que funciona como la casa-museo del artista) y el conjunto de su obra: esculturas y dibujos, junto con los derechos de reproducción. 

El 19 de agosto de 1919 el museo abrió las puertas al público y en él se pueden ser mármoles, bronces, yesos, ceras, terracotas, cerámicas, pinturas, diseños y obras de otros artistas, como Monet, Renoir  y Van Gogh , provenientes la colección privada de Rodin.

Tanto el hotel como el jardín fueron calificados de monumentos históricos en 1926, y han sufrido importantes obras de rehabilitación, renovación y reordenación.

El Museo se compone de tres partes: el edificio en sí, los jardines y la capilla. 

En 1829 la duquesa de Charost, propietaria en ese momento del Hôtel Biron, vende toda su propiedad y sus dependencias a tres religiosas, entre ellas la madre Madeleine-Louise Sophie de Barat, fundadora de la Sociedad del Sagrado Corazón de Jesús. Esta sociedad se instala aquí y crea un centro de enseñana para chicas, acondicionando pequeñas capillas.

En 1874 la venta de algunas carpinterías financia la construcción de una gran capilla por el arquitecto Lisch. Esta, acabada en 1876, tiene un plano en cruz latina, pero fue diseñado en estilo neogótico. En el interior vemos que sigue la inspiración de las iglesias del siglo XIII. Los fieles solo podían acceder a la planta baja, mientras que las hermanas usaban las tribunas. Con la disolución de esta comunidad religiosa, las capillas se cierran, pero tras la apertura del Museo Rodin la nave fue transformada en sala de exposición. Solo a partir de los años 1960 se reordena el edificio como espacio de exposición, desmontando el techo para colocar una vidriera. En 2005 se rehabilita la capilla, abriendo una sala de exposición, un auditorio, una tienda y un recibidor.

Visita de la exposición Cuerpos y Decoraciones, Rodin y las artes decorativas, en la capilla del museo Rodin. 

El jardín tiene una superficie de tres hectáreas, y se divide en una rosaleda al norte, un gran parterre  al sur y una terrada y una alameda de carpes en el fondo. En este jardín también se exponen numerosas esculturas de Rodin. El uso de los espacios naturales como marco para la escultura se relaciona con las practicas de Rodin, que a partir de 1908 había hecho instalar en este jardín salvaje algunas obras propias y de la antigüedad.

La Puerta del Infierno.

En el jardín también se sitúa la Galería de los Mármoles. En 1995 se toma la decisión de presentar los mármoles en esta galería, cerrada por grandes ventanales. De esta manera se protegen mejor y se aumenta el número de obras mostradas, permitiendo realizar agrupaciones temáticas.

Obras expuestas en la Galería de los mármoles.

Obras expuestas en la Galería de los mármoles. 

El museo posee cerca de seis mil seiscientas esculturas, que se conservan entre París y Meudon, localidad donde se encuentra la casa museo de Rodin. Pero desde la creación del Musée Rodin se decidió presentar en París sus obras acabadas, mientras que los yesos que representan la juventud de su obra permanecen en Meudon. También encontramos sus estatuas antiguas y fotografías. E incluso una de las salas está completamente consagrada a Camile Claudel.

Los mármoles y bronces que comprenden la donación de 1916 son incorporados a partir de donaciones y adquisiciones, mientras que las fuentes realizadas por el museo, depósitos y atribuciones de obras que pertenecían al Estado han sido reunidas en 1919 o más tarde, como es el caso de El Beso y el Pensador.

Una de las salas del Museo

Interior del Hôtel Biron.

CAMILLE CLAUDEL.

A LA SOMBRA DE LOS GRANDES ÁRBOLES NO NACE NADA. 

Esta frase, pronunciada por Constantin Brancusi al negarse a entrar en el taller de Auguste Rodin, parece muy apropiada a la hora de hablar de Camille Claudel, cuyo reconocimiento como artista estuvo siempre basado en su relación con dos personajes masculinos muy importantes: su hermano Paul Claudel,  uno de los mejores escritores en lengua francesa de su tiempo, y el propio Rodin, su maestro y amante.

Camille Claudel nació en 1864 en una familia pequeñoburguesa que pudo permitirle satisfacer su pasión por la escultura, trasladándose a París para que pudiese entrar en la Academie Colarossi, una de las pocas que admitían a mujeres. De esta etapa de su vida destacan los bustos que realiza de personas anónimas, con rasgos muy realistas, y los bustos que realiza de familiares, destacando el de su hermano, caracterizado como un joven romano. Lo más destacable de estas representaciones es la fuerza y la expresión.

Sakountala

En 1882 conoce a Rodin, casado, promiscuo y veinticuatro años mayor que ella. Este encuentro será decisivo en la vida de ambos artistas que comienzan una relación tan apasionada como atormentada, terminándola diez años más tarde.

El periodo que pasa trabajando en el taller de Rodin es un periodo de formación y creación, donde destaca la representación del cuerpo y la expresión de los rostros. De estos momentos destaca el busto de Rodin, que se convertiría en la imagen del escultor, y Sakountala, su primera gran obra, inspirada en la mitología india, donde destaca la composición.

La relación con su maestro puede verse en el desarrollo de algunas obras de Claudel, sobre todo en L’âge mûr (o La destinée), donde representa a un hombre adulto siendo atraído por una mujer mayor, mientras que una joven arrodillada intenta retenerle. Su hermano Paul Claudel escribió de esta obra:

“¡No, que esa muchacha desnuda es mi hermana! Mi hermana Camille. Implorante, humillada, arrodillada, esa soberbia, esa orgullosa, así es como se ha representado a sí misma. ¡Implorante, humillada, arrodillada y desnuda!” 

Esto hace que se piense que es una representación de Rodin abandonando a Claudel por su amante,  Rose Beuret, con quien se casó en 1917.

L'âge mur o La destinèe

La causa de la ruptura de esta relación, aparte de los motivos sentimentales, fue su fuerte personalidad, que no aceptó quedar bajo la sombra de Rodin. En su tiempo incluso la acusaron de plagiarle, aunque obras como Perseo y la Gorgona, de estilo clásico, completamente diferente al de este, demuestran que ella tenía su estilo propio.

A partir de 1893, cuando abandona a Rodin, empieza a tener dificultades para conseguir fondos, aunque las ayudas encubiertas de este y de otros admiradores le permitieron seguir trabajando.

Sello francés con la imagen de La Valse

Este periodo es un periodo de gran creatividad, con escenas de humor y obras de pequeño tamaño. Destaca su obra La Valse y sus variaciones, con diferencias ínfimas que modifican su percepción o interpretación ligeramente. Esto, unido a los distintos materiales que utiliza en cada versión, que se puede comparar con las variaciones sobre la Catedral de Rouen que realiza Monet, muestra las investigaciones que realizaba para perfeccionar su obra.

Una de las mayores preocupaciones de Claudel era el destino, la determinación de futuro. Esto se ve en los retratos de niños, con rasgos aún sin definir, que muestran un destino desconocido, con todas las posibilidades de la vida futura

A principios del siglo XX deja de crear y esculpir debido a su demencia progresiva y a su situación de aislamiento del mundo. En este estado destruyó muchas de sus obras durante un ataque de locura.

Finalmente en 1913, tras la muerte de su padre, su familia la interna en un asilo. Durante el avance nazi en Francia los internos de este asilo fueron trasladados a otro, en Vaucluse, donde 30 años después fallecería. Se consideraba que tenía manía persecutoria y delirios de grandeza.

En definitiva, se puede considerar a Claudel como una artista rodiniana por los aspectos impresionistas de algunas de sus obras, pero se separa de su maestro y mantiene un vínculo con la antigüedad clásica, buscando la composición, la policromía y la artesanía.

            Para concluir solo queda señalar el contexto en el que Claudel desarrolla su producción artística, en un momento en el que se pensaba que las verdaderas mujeres no sentían necesidad real de liberarse, y las mujeres que comenzaban a realizar actividades propias de los hombres se virilizaban. La escultura y la pintura eran actividades de hombres, y las mujeres luchaban para ser consideradas artistas al igual que los ellos.

Claudel solo fue tomada como la discípula de Rodin, y jamás se consideró su valor como creadora independiente.

Tristemente la importancia que años más tarde se le dio estuvo más relacionada con los tópicos del desamor destructor, la automarginación de la sociedad y el vínculo entre la creación y la locura que con su talento como escultora, aunque al conocer más de ella es imposible no tener en cuenta estos aspectos.

            Este mes se cumplen 70 años de su muerte, y el Musèe Rodin ha realizado una exposición con 22 obras de la colección del museo y donadas de la colección de su hermano Paul Claudel para homenajear a esta artista.

Para más información sobre la exposición:

 http://www.musee-rodin.fr/fr/exposition/camille-claudel-sort-de-ses-reserves

Carmen Grijalba Peña.